展品有个共同特征，就是作者注重中国画的写意精神，娴熟地运用中国画特有的笔墨语言，但他们不是传统延续型画家。美术评论家尚辉说，他们的笔墨都有些特立独行的意味：一方面有扎实的传统功底，对传统笔墨有着很高的悟性；另一方面又不拘泥于传统笔皴墨法，而是倾向于现代视觉方式，对传统笔墨符号进行解构、重组、再造，从而凸显笔墨意蕴之中的图式个性。但与新时期那些制作性的中国画、探索实验性的水墨画相比，含有更多中国文化的格调和质感。这种新的中国水墨画理念，势必会构建出新的审美观念。

　　同时，“四季水墨”注入了时代文化的主流话语，尤其是人物画，更真实地呈现了当代中国人的精神面貌。如田黎明、刘庆和、周京新、张培成等的人物画，从充满青春活力的时尚青年的刻画，到都市人物心理状态的捕捉；从城市农民工亦工亦农的形象呈现，到当代弱势群体生存状况的描绘，都很注重从当代现实生活中汲取最为鲜活的形象资源，不断刷新上世纪八九十年代形成的人物画形象。

　　在山水画领域，都市风景已成新亮点。展览中，既有完全以现代城市建筑为表现对象的城市风景，也有用都市审美方式和现代语言重新整合的自然山水。前者体现了中国山水画的拓展性，后者则赋予山水自然形态以都市风景视觉特征。在花鸟画上，传统的折枝取景还原为自然生态环境，从而打通了花鸟与山水的界限。同时，张桂铭、董小明等的花鸟画，在采用现代视觉艺术整合花鸟自然形态的基础上，把水墨与色彩特性发挥到极致，使之更符合现代审美观。